среда, 11 сентября 2013
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
вторник, 12 марта 2013
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Всегда знала о факте того, что в китае с древности женщины носили обувь, которая не позволяла рости стопе. Но никогда не задумывалась о том, как это выглядит. Да, то, что происходили деформации - ясно и так. Но я всё же думала, что эти деформации ограничиваются изгибом ступни и некой деформации пальцев. Но чтобы настолько.... Подробнее на сайте - lifeglobe.net/entry/1324
вторник, 05 марта 2013
воскресенье, 16 сентября 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Это невероятно! Но вчера мы поймали на Вин. заводе в Москве самца богомола!!!! Учитывая, что московские погодные условия совершенно не подходят столь теплолюбивому насекомому, мы предположили, что он потерялся. Ведь уже не редкость люди, разводящие богомолов у себя дома. Вероятно, сбежал(( Теперь живёт у моей знакомой дома, правда возникли некоторые проблемы с пищей - уже подбирается зима и не так много мелких насекомых кружит на головами(( А вот это и прелесть.


пятница, 24 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...

четверг, 23 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Как же я люблю каникулы после сессии! Ведь именно в это время можно по-настоящему расслабиться и отдохнуть, с чувством выполненного долга! Именно в это время и появляются записи в моём дневнике))) А так же, я наконец-то могу спокойно посмотреть тот или иной аниме-сериал. Выбор пал на совершенно неизвестное для меня, и совершенно неведомое для моих друзей аниме - Weiß Kreuz . И это было замечательные выходные, которые я провела с интересными ребятами, подаренные нам автором манги - Такэхито Коясу. Ну что ж, а теперь немного о сериале.

Итак, пожалуй начну с сюжета. Ранее мне попадалась журнальная статья, где насколько я помню, жанр определялся как сёдзе. Но на самом деле я бы сказала что это не совсем так, ведь истории изложенные в аниме могут быть интересны достаточно широкой публике, пускай и с преобладанием женской аудитории. Ведь речь идёт о четырёх, совершенно непохожих друг на друга парнях, которые спасают мир от тёмных сил. Очень мило и совершенно неожиданно было увидеть борцов со злом…. В цветочном магазине! (да, замечательное прикрытие, тут уж ничего не скажешь).
Аниме отличное, ещё одно подтверждение того, что год издания ещё ничего не значит) Всё больше смотрю старые вещи. Т.к. новое скорее отталкивает и всё больше заставляет относиться к аниме, как просто к чуть ли не конвейерному производству. Ну а теперь хватит о грустном, вернёмся к Вайсс.
Нам представлены 4 персонажа с совершенно разной историей, но с общим итогом – работой в Вайсс, суть которой заключается в сражении со злом и восстановлением справедливости. Достаточно канонично, но то, как это развивается – меня очень порадовало. Порадовали своим разнообразием и интересным сюжетом все истории основных действующих лиц в целом, да, аниме делали на совесть) Может 1 сезон в чём-то устарел по графике, но это не мешает воспринимать работу в целом. Интересный и неожиданный поворот в графике и в композиции сюжета в Глюэне. Здесь перед нами история очень необычной школы, куда наши персонажи устраиваются работать и ведут расследование, и вновь сталкиваются с Шварцами – сторонниками тьмы. Что касается графики, здесь она очень меняется, она становится более качественной, но вместе с ней меняется облик самих персонажей, причём очень значительно.

Итоговая оценка отличная, не смотря на некоторые недостатки, очень привлекает проработанный сюжет и ах да! Отличные музыкальные композиции! Насколько я знаю, есть муз. группа, записывающая осты для этого аниме, и что интересно, они очень похожи на персонажей из аниме.

Так же очень порадовала манга, отличный сюжет и графика


Итак, пожалуй начну с сюжета. Ранее мне попадалась журнальная статья, где насколько я помню, жанр определялся как сёдзе. Но на самом деле я бы сказала что это не совсем так, ведь истории изложенные в аниме могут быть интересны достаточно широкой публике, пускай и с преобладанием женской аудитории. Ведь речь идёт о четырёх, совершенно непохожих друг на друга парнях, которые спасают мир от тёмных сил. Очень мило и совершенно неожиданно было увидеть борцов со злом…. В цветочном магазине! (да, замечательное прикрытие, тут уж ничего не скажешь).
Аниме отличное, ещё одно подтверждение того, что год издания ещё ничего не значит) Всё больше смотрю старые вещи. Т.к. новое скорее отталкивает и всё больше заставляет относиться к аниме, как просто к чуть ли не конвейерному производству. Ну а теперь хватит о грустном, вернёмся к Вайсс.
Нам представлены 4 персонажа с совершенно разной историей, но с общим итогом – работой в Вайсс, суть которой заключается в сражении со злом и восстановлением справедливости. Достаточно канонично, но то, как это развивается – меня очень порадовало. Порадовали своим разнообразием и интересным сюжетом все истории основных действующих лиц в целом, да, аниме делали на совесть) Может 1 сезон в чём-то устарел по графике, но это не мешает воспринимать работу в целом. Интересный и неожиданный поворот в графике и в композиции сюжета в Глюэне. Здесь перед нами история очень необычной школы, куда наши персонажи устраиваются работать и ведут расследование, и вновь сталкиваются с Шварцами – сторонниками тьмы. Что касается графики, здесь она очень меняется, она становится более качественной, но вместе с ней меняется облик самих персонажей, причём очень значительно.

Итоговая оценка отличная, не смотря на некоторые недостатки, очень привлекает проработанный сюжет и ах да! Отличные музыкальные композиции! Насколько я знаю, есть муз. группа, записывающая осты для этого аниме, и что интересно, они очень похожи на персонажей из аниме.

Так же очень порадовала манга, отличный сюжет и графика

понедельник, 20 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
суббота, 18 февраля 2012
четверг, 16 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Да, пожалуй этот день был особенный) Долго сидела на дневниках, поэтому спать пришлось всего каких-то три часа) На учёбу как назло к первой паре) Ужас) И вот я бегу, (а первая пара - физ-ра, опаздывать нельзя) бегу.... а у меня ботинки скользкие и я неожиданно очень сильно подворачиваю ногу) Вот так вот, не зря говорят, поспешишь - людей насмешишь) Сначала думала забить, а как посмотрела там же опухло всё) Не зря подруга настояла на покупке бинтов и мази)) Теперь сижу лечусь всякими мазями и перебинтованная хожу) Больно, однако) Лишь бы осложнения не было)
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Цитирую с сайта:
Американка Бонни Бартон весьма удивила своих близких, выйдя замуж за одного из персонажей знаменитой фантастической саги «Звездные войны». Церемония «венчания» американки церемония с роботом R2D2 - одним из главных персонажей киноэпопеи Джорджа Лукаса, прошла во Флориде в так называемой «Церкви джедаев».
Свое необычное решение новобрачная мотивировала тем, что она окончательно разочаровалась в мужчинах. Клятву супружеской верности на церемонии принимали остальные персонажи саги, пишет Корреспондент.
Ведущим церемонии выступил владыка ситхов Дарт Мол, а девочкой, держащей букет во время венчания, выступила R2-KT. Шафером стал сам руководитель армии Галактической Империи Дарт Вейдер, а подружкой невесты выступила модель Адриана Карри, которая является большой поклонницей Звездных войн.
Естественно, официально этот брак не был зарегистрирован, но церковь, где проходило таинство брака, выдало специальный брачный сертификат
Американка Бонни Бартон весьма удивила своих близких, выйдя замуж за одного из персонажей знаменитой фантастической саги «Звездные войны». Церемония «венчания» американки церемония с роботом R2D2 - одним из главных персонажей киноэпопеи Джорджа Лукаса, прошла во Флориде в так называемой «Церкви джедаев».
Свое необычное решение новобрачная мотивировала тем, что она окончательно разочаровалась в мужчинах. Клятву супружеской верности на церемонии принимали остальные персонажи саги, пишет Корреспондент.
Ведущим церемонии выступил владыка ситхов Дарт Мол, а девочкой, держащей букет во время венчания, выступила R2-KT. Шафером стал сам руководитель армии Галактической Империи Дарт Вейдер, а подружкой невесты выступила модель Адриана Карри, которая является большой поклонницей Звездных войн.
Естественно, официально этот брак не был зарегистрирован, но церковь, где проходило таинство брака, выдало специальный брачный сертификат
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Звездная Бэль
Вейдер:
Шлем
обречен носить я не снимая,
Всем
я кажусь вселенским негодяем.
Крем
мне подарила как-то Падме для бритья,
с тех пор под маской морда бедная моя.
Принцесса Лея мне изволили сказать:
"С твоей-то рожей только в триллерах играть!"
Мой Император, вы не в силах мне помочь!
Родного папу ненавидят сын и дочь!
Люк Скайуокер:
Влез
я в дела вселенского масштаба.
Без,
без руки меня оставил папа,
блеск!
На кой мне Сила и джедаи мне на кой,
я жизнь прожить хочу с нормальною рукой!
Детишки дразнятся, девчонки гонят прочь!
Учитель Йода, вы не в силах мне помочь!
Идите нафиг со своей борьбой со Злом.
Чего я дроидов не сдал в металлолом?
Оби-Ван Кеноби:
Ныть
вам обоим не с чего, ребята.
Жить -
это, братцы, высшая награда.
Выть
порою хочется, такая здесь тоска.
Охотно б ствол поднес к виску, да нет виска.
Загнулся Йода, думал, станет веселей,
но он же, гад, зануда тех еще полей.
О Сила, иже ты еси на небеси,
кого-то третьего сюда сообрази...
Хором:
И после смерти нам не обрести покой -
Вейдер:
С такой-то рожей!
Люк:
С механической рукой!
Кеноби:
Про "после смерти" попрошу не выступать!
Хором:
Таких, как Лукас, нужно в детстве убивать!
Вейдер:
Шлем
обречен носить я не снимая,
Всем
я кажусь вселенским негодяем.
Крем
мне подарила как-то Падме для бритья,
с тех пор под маской морда бедная моя.
Принцесса Лея мне изволили сказать:
"С твоей-то рожей только в триллерах играть!"
Мой Император, вы не в силах мне помочь!
Родного папу ненавидят сын и дочь!
Люк Скайуокер:
Влез
я в дела вселенского масштаба.
Без,
без руки меня оставил папа,
блеск!
На кой мне Сила и джедаи мне на кой,
я жизнь прожить хочу с нормальною рукой!
Детишки дразнятся, девчонки гонят прочь!
Учитель Йода, вы не в силах мне помочь!
Идите нафиг со своей борьбой со Злом.
Чего я дроидов не сдал в металлолом?
Оби-Ван Кеноби:
Ныть
вам обоим не с чего, ребята.
Жить -
это, братцы, высшая награда.
Выть
порою хочется, такая здесь тоска.
Охотно б ствол поднес к виску, да нет виска.
Загнулся Йода, думал, станет веселей,
но он же, гад, зануда тех еще полей.
О Сила, иже ты еси на небеси,
кого-то третьего сюда сообрази...
Хором:
И после смерти нам не обрести покой -
Вейдер:
С такой-то рожей!
Люк:
С механической рукой!
Кеноби:
Про "после смерти" попрошу не выступать!
Хором:
Таких, как Лукас, нужно в детстве убивать!
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...

понедельник, 13 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Очень желаю найти людей, заинтересованных в ролевых играх(может в словесках) по ЗВ или в битвах на световых мечах.
суббота, 11 февраля 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
воскресенье, 29 января 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Альфонс Мариа Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
www.artap.ru/mucha.htm
Муха Альфонс (Mucha, Alfons) (1860-1939), чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн. Родился в Иванчице (Моравия) 24 июля 1860.
Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Состоял придворным художником графа П. Куэна (1881-1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885-1887) и академии Р. Жюльена в Париже.
В 1887-1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра "Ренессанс", парижского театра С. Бернар ("Жисмонда", 1894; "Дама с камелиями" А. Дюма-сына, 1896; "Лорензаччо" А. де Мюссе, 1896; "Медея" по мотивам Еврипида, 1898).
Частично выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения. Вошел с этой поры в число ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов - с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги.
В том же `стиле Мухи` создавались и красочные графические серии ("Времена года", 1896; "Цветы", 1897; "Месяцы", 1899; "Звезды", 1902; все работы - акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме "Декоративные документы" (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918).
В 1913-1930 написал большой цикл "Славянская эпопея" музей замка Моравски Крумлов; традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.
После Первой мировой войны перебрался на родину. Умер Муха в Праге 14 июля 1939.

www.artap.ru/mucha.htm
Муха Альфонс (Mucha, Alfons) (1860-1939), чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн. Родился в Иванчице (Моравия) 24 июля 1860.
Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Состоял придворным художником графа П. Куэна (1881-1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885-1887) и академии Р. Жюльена в Париже.
В 1887-1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра "Ренессанс", парижского театра С. Бернар ("Жисмонда", 1894; "Дама с камелиями" А. Дюма-сына, 1896; "Лорензаччо" А. де Мюссе, 1896; "Медея" по мотивам Еврипида, 1898).
Частично выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения. Вошел с этой поры в число ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов - с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги.
В том же `стиле Мухи` создавались и красочные графические серии ("Времена года", 1896; "Цветы", 1897; "Месяцы", 1899; "Звезды", 1902; все работы - акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме "Декоративные документы" (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918).
В 1913-1930 написал большой цикл "Славянская эпопея" музей замка Моравски Крумлов; традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.
После Первой мировой войны перебрался на родину. Умер Муха в Праге 14 июля 1939.













суббота, 28 января 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Сегодня я расскажу о прекрасном художнике - иллюстраторе, а так же сценаристе и актёре: Алане Ли.
«Создатели фильма «Властелин колец: Братство кольца» (2001) всеми силами хотели заманить художников, делавших рисунки для произведений Толкиена. Ли получил посылку с фильмом Питера Джексона «Божественные создания» (1994), а также с письмом, излагающим его намерения по поводу создания картины. Всего лишь через три часа после получения посылки Ли согласился принять участие в фильме».
www.nasha-lavochka.ru/gallery/alan_lee.htm
www.grafik.org.ru/lee.html
Алан Ли родился в Мидлексе - Англия - в 1947. Он изучал Графический дизайн в начальной художественной школе. Помимо иллюстраций для множества книг, Ли создал 50 акварелей-иллюстраций к "Властилину колец", приуроченных к столетию рождения Толкина в 1992. Некоторые из них были также изданы в 1993 в "Календаре Толкина" и в "Мире Толкина". В 1997 художник иллюстрировал "Хоббита" - к празднованию 60-ой годовщины публикации книги.
После первого основательного знакомства с кинопроизводством, когда он сделал концептуальный проект для "Эрика Викинга" Тэрри Джонса, он был приглашен как художник-разработчик к созданию кинотрилогии "Властилин колец". Алан Ли получил Оскара за арт-дизайн фильма "Возвращение Короля".
Работа Алана Ли над иллюстрациями к "Властелину Колец" - не меньший творческий подвиг, чем сам труд Толкина. Художник блистательно передал то, что выпало из переводов трилогии Толкина на русский язык - ощущение увядания. Средиземье переживает осень. Желтые и серые краски, холод перевалов Карадраса, зябкая подземная роса Мории. Реальность переплитается со сказкой и фантастикой в иллюстрациях Ли. Среди полусотни иллюстраций очень много пейзажей и существенно меньше жанровых сцен.
Один из интересных фактов это то, что Алан Ли отправлял письма со своими рисунками самому Джону Рональду Руэлу Толкиену и был одобрен!
Да что я буду лить воду! Сразу перейдём к его картинам, которые являются иллюстрациями к Властелину Колец и Сильмариллиону:

«Создатели фильма «Властелин колец: Братство кольца» (2001) всеми силами хотели заманить художников, делавших рисунки для произведений Толкиена. Ли получил посылку с фильмом Питера Джексона «Божественные создания» (1994), а также с письмом, излагающим его намерения по поводу создания картины. Всего лишь через три часа после получения посылки Ли согласился принять участие в фильме».
www.nasha-lavochka.ru/gallery/alan_lee.htm
www.grafik.org.ru/lee.html
Алан Ли родился в Мидлексе - Англия - в 1947. Он изучал Графический дизайн в начальной художественной школе. Помимо иллюстраций для множества книг, Ли создал 50 акварелей-иллюстраций к "Властилину колец", приуроченных к столетию рождения Толкина в 1992. Некоторые из них были также изданы в 1993 в "Календаре Толкина" и в "Мире Толкина". В 1997 художник иллюстрировал "Хоббита" - к празднованию 60-ой годовщины публикации книги.
После первого основательного знакомства с кинопроизводством, когда он сделал концептуальный проект для "Эрика Викинга" Тэрри Джонса, он был приглашен как художник-разработчик к созданию кинотрилогии "Властилин колец". Алан Ли получил Оскара за арт-дизайн фильма "Возвращение Короля".
Работа Алана Ли над иллюстрациями к "Властелину Колец" - не меньший творческий подвиг, чем сам труд Толкина. Художник блистательно передал то, что выпало из переводов трилогии Толкина на русский язык - ощущение увядания. Средиземье переживает осень. Желтые и серые краски, холод перевалов Карадраса, зябкая подземная роса Мории. Реальность переплитается со сказкой и фантастикой в иллюстрациях Ли. Среди полусотни иллюстраций очень много пейзажей и существенно меньше жанровых сцен.
Один из интересных фактов это то, что Алан Ли отправлял письма со своими рисунками самому Джону Рональду Руэлу Толкиену и был одобрен!
Да что я буду лить воду! Сразу перейдём к его картинам, которые являются иллюстрациями к Властелину Колец и Сильмариллиону:










пятница, 27 января 2012
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Итак, сегодня мне пришла идея о новой рубрике. Каждый день я буду стараться выкладывать информацию о интересных для меня художниках + несколько работ из их творчества. Буду стараться наиболее многогранно рассмотреть этот прекрасный мир и пожалуй начну с одного из моих художников - Фредерика Сэндиса.

Фредерик Сэндис ( 1829 — 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик,
писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.
Настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси).
В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время оцень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.
Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид, но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив, которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году.
В настоящее время картины и рисунки Сэндиса можно найти во многих известных музеях, в частности, в Национальной портретной галерее в Лондоне, в Манчестерской художественной галерее, в Галерее Тейт, в музеях Нориджа, в бостонском Музее изящных искусств.
Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов. Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.


Фредерик Сэндис ( 1829 — 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик,
писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.
Настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси).
В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время оцень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.
Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид, но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним — Мисс Клив, которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей. Он умер в Лондоне в 1904 году.
В настоящее время картины и рисунки Сэндиса можно найти во многих известных музеях, в частности, в Национальной портретной галерее в Лондоне, в Манчестерской художественной галерее, в Галерее Тейт, в музеях Нориджа, в бостонском Музее изящных искусств.
Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов. Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.






Хорошая критика - это освежающий дождь, стимулирующий появление новых побегов...
Рада приветствовать тебя!

